他提供了一种和过往教材建议不同的，但是实际创作当中时有发生的新方法。

　　而促使他停下喝水的动作的，还有原先压在水杯下的一枚硬币。

　　房门开了，在顿了约摸两秒钟后，探进来一个鼻梁挺翘的扎着辫子的脑袋。

　　而在房间内的徐容脑海当中也慢慢浮现出一幕场景，教室当中，杨蜜演一个乞丐，而自己站在她跟前，慢慢悠悠地打开了钱包，从中摸出了一个最小的硬币，递到了她的手中。

　　事实上并非如此，因为察觉到自身状态不佳之后，整场戏我都在试图把戏拖回正轨，也就导致了在舞台上呈现了和平时排练完全不同的状态，并且有极强的主观能动性，也就是在这个过程当中，我抛开了一切杂念，包括对完美的渴求、对喝彩的渴求、对完美表现的渴求。

　　将水杯放到一旁，他拿起笔，继续写道：

　　一个顶级的编剧、导演、演员的组合，或者说，一部必然大热的戏的创作团队应当是这样的，编剧在刻画人物的性格时，不应当简单直接的形容某个角色“聪明”、“睿智”或者通过他人称赞他的聪明睿智，而是应当给人物足够富于“动作”的规定情境，让人物能够在那种情况下，按照他的性格逻辑，做出“非这样不可”的事情来，这是优秀的编剧、优秀的剧本的必要条件，就像《毒战》当中，爆炸发生的时候，蔡添明毫不犹豫地抛弃了妻子和两个小舅子独自逃生。

　　因为这很不杨蜜，犹如一个普通白领坐在别墅里为下个月的房租发愁。

　　但实际上这只是一种理想的状态，就像亚当斯密提出的经济人假设，所以，体验生活或者说深入生活就成了演员的必修课，因为所有的编剧、导演对于人物的了解都是片面的，甚至只是主观的臆测，而一个对于特定人物真实的生活状态有足够了解的演员，是可以，也有义务、有责任指导编剧、导演的创作。

　　徐容正要抬笔继续写下去，门外传来杨蜜的声音。

　　也就是说，在这个过程中，我完成了自身内心的松绑，无意中达成了完全体验，彻底成了人物。

　　也就是说，“我”是我根据我的文学素养、成长经历、人生志趣等从剧本中发掘出的我的理解，所以“我”天然的就带有我的烙印，极端而言，一块石头、一根木桩或者一个猴子，是演不了某个固定的人物的，因为它们不具备文学素养、价值判断，进而认知规定情境并进行行动。

　　其次就是演员，理论上，导演根据自身对剧本的理解指导演员创作，假设编剧、导演的水平都足够高，演员只需要按照导演的要求演就行，因为编剧赋予人物的行动让每一个人物本就是“活”的，导演也早已做好的光影、镜头的调度。

　　“徐容，你在里边吗？”

　　他捡起

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