疏漏甚至一片空白。

　　而这一环节重视程度的不同，也就导致了表演道路的差异，如今表演界不推崇写小传，那么在分析人物的过程中，演员关注的自然是人物的性格和特质，徐容认为写小传必要，他的着眼点必然就从人物的命运开始。

　　但他有一点想不太明白，他相信徐容女朋友所说的“人物的命运”是观众最关心的，因为徐容所讲的那个故事确实证明了即使人物的性格、特质完全缺失的情况下，依然能够保持强大的吸引力。

　　但无论如何，人物的命运仍然停留在理论理论层面，而演戏是一门纯实操的技术。

　　在过去，他一直坚持以“性格”作为设计人物行动也就是台词、肢体等呈现方式的基础，但眼下，他认知到了“人物的命运”这一关键点的重要意义，但是却总觉得理论和实际操作存在着巨大的差距。

　　这么想着，他起了身，来到了杜其峰身后，看着监视器上的画面。

　　这场戏已经已经拍了不下三十遍，可是每一次拍，徐容都不会完全重复上一遍的呈现方式，对于常人而言，这似乎不难，因为没有经过专业训练，常人很难做到基本重复上一次的表演。

　　但是演员需要，因为机位、角度、景别的限制，很多戏拍起来并非一遍就能过，需要从各个角度来回拍摄N遍，如果演员前后演的不完全一致，如上一次进门时先迈左脚，下一次进门先迈右脚，即使再厉害的剪辑，也没法把戏给接上。

　　但让他感到不可思议的是，同一种情绪之下，徐容每一次都有细微的调整，而且这种调整并没有给人丝毫违和感，就像一个普通人在正常生活，只不过唯一的区别是，多了几台机器。

　　如今他知道了原因，但是却仍旧难以理解。

　　当休息期间被孙洪雷问到这个问题时，徐容这次解释更加言简意赅，道：“我一直认为，我们演戏的最终目的，不是演戏，而是演人。”

　　每个人都有自身的想法，也有自身的选择，就像很多内地观众认为香港演员根本不用学表演理论，他们的表演，都是源于生活最真实的反馈。

　　徐容相信，在香港肯定有这样的人，因为所谓的表演理论本就是一代代人经过上百年的时间对于生活、表演实践的总结，在各大流派的方法之外，重新创立一套属于自身的表演方法，在一些内地观众的认知当中，于内地演员而言是异想天开，但是于香港演员则是理所当然。

　　“演人”理论，是人艺一贯的理念，也是最高追求，其本质就是让观众觉得舞台上的人是活的、真的。

　　但是这个目标，如今的他也在探索、学习、积累，就像论语当中的至理名言，经过了两千多年的检验，每一句都是对人情世事的高度概括，但光读书没有任何意义，没有切

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