文明戏’有利可图，便一拥而上，收罗演员、成立剧社、编演剧目，一时间‘文明戏’空前繁荣，而旨在启迪民智、改变社会的新剧，逐渐走向没落。”

　　徐容想起外界最近闹的纷纷攘攘的某相声剧团，问道：“就像最近几年骤然流行的相声？”

　　濮存晰斜了他一眼，笑着道：“差不多，看似从业者一夜暴增，壮大了队伍，实际上，涌入的全是外行，既然没有真本事，那就只能凭借低俗、媚俗赚快钱，从历史可以看出，观众对这类东西，初期会有新鲜感，可是后期，一定会逐渐厌恶。”

　　徐容点了点头，道：“那话剧又是怎么再次崛起的？”

　　濮存晰道：“首先要感谢新文化运动，当时陈*秀、胡适、傅斯年等人，特别推崇新剧启发民众觉悟的力量，推崇易卜生的社会问题剧，同时，陈大悲、老欧阳予倩先生，就是咱们院创始人欧阳山尊先生的父亲，提出了‘爱美剧’的口号，以与传统的旧戏以及堕落的‘文明戏’划清界限，当时的总理，也是响应者之一。”

　　“美剧那个时候就流行了？”

　　濮存晰瞪了他一眼，道：“爱美剧并不是现在说的大洋那边的剧，而是amateur的音译，原意是‘非职业戏剧’，也就是不以盈利为目的，当艺术不用卖钱，就不会为了迎合低级趣味而逐渐丧失其本来的意义。”

　　“在非职业戏剧口号的感召下，先后出现了民众剧社、辛酉剧社、南国社等团体，也诞生了一批优秀剧目，如田汉先生的《获虎之夜》、《名优之死》，郭沫若老师的《三个叛逆的女性》，熊佛西的《一篇爱国心》，欧阳先生的《泼妇》，丁西林的《一只马蜂》等等，这些优秀剧目也奠定了中国话剧的基础。”

　　濮存晰说着，指了指一侧玻璃柜当中的一张旧报纸，道：“喏，这就是1917年发表在《戏剧新报》上的《牢狱鸳鸯》和《徐母骂曹》的戏报。”

　　徐容仔细瞅了一眼，戏报白底黑字，中间写满了大小不同的演员名字，而在边角，才是剧目上演的日期、剧名，而且均是繁简结合，其中他隐约熟悉的演员名字，只“尚小雲”一个。

　　濮存晰继续走着，道：“到了1922年，也就是你了解的，留美专攻戏剧的洪深先生回国，他从剧本、舞台纪律、导演制等方面，对非职业戏剧进行了大刀阔斧的改革，并且推行男女合演制度。在过去，不但传统戏剧，就是新剧中的女性，也都是由男性扮演，女演员偶尔可以排戏，但都是与同性演员同演，不能与男演员同台。”

　　“六年之后，也就是1928年，洪深先生将英文drama翻译为‘话剧’，至此，中国的话剧正式定名。”

　　徐容疑惑地瞧着濮存晰，没弄明白他那么严肃地带着自己来到四楼的意义，难不成就为了跟自己讲讲话剧的历史？看看这些文物？

　　濮存晰站定了，看着他，铿锵有力地道：“我今天带你过来，是希望你能明白，中国的话剧，是在社会运动和革命浪潮中，在商业化和高雅艺术审美的博弈以及融合当中，一步步形成的，它存在的最本质的目的，不是为了卖钱，更不是为了让绝大多数观众看的开心、消遣、打发时间，它最大的意义，是引导社会上的有识之士，去改良社会，改良广大人民群众的生存状态。”

　　“所以，王掌柜才总说改良，所以，我们的表演才力求真实。改良，才是话剧最开始、最本质的目的，一旦失去了这个目的，话剧就又变回了‘文明戏’，也必将被社会淘汰。”濮存晰目光炯炯地直视着脸色发红的徐容，“你，明白了吗？”

　　徐容被他瞧的有点不自在，低声道：“明白了。”

　　因为在过去，他一直认为评判一台话剧好不好的标准，是票房、是观众的掌声和反馈，直到今天，才有人告诉他，话剧的目的不是为了赚钱，也不能是赚钱，而是改良。

　　濮存晰仔细盯着他打量了好一会儿，忽地笑了，道：“明白了就好，这才是我们每一个话剧人应该坚守的责任。”

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