完美的，但是从艺术创作的角度而言，却未必如此。

　　而且近来越想越不是那么回事。

　　最近突然意识到，正面角色其实比反面角色的塑造难度要高很多，因为现实中这样的人太少太少，在塑造王一民的过程中，我用兄妹之情把这个角色从天上拽了下来。

　　不过现在再看，依然差了点火候，这是先前的矛盾导致的。

　　毋庸置疑，一个立体的，有血有肉的正面人物，才是成功的。

　　我想起了老王在《大明王朝》当中扮演的胡宗宪，有一些想法，但是不太确定，过两天我得去找他聊聊这个事儿，直觉这里边有大学问。

　　怎么塑造一个立体的一个正面人物？

　　（空五行）

　　经魏端本、帅红兵和余则成之后，明白了以下几个方面：

　　（一）处理好与导演的关系。

　　处好导演，也就处好了剧本，这是一切的前提。

　　（二）生活是创造的源泉

　　目前感觉要分两个方面来谈，首先是人的一般生活，比如困了要睡，渴了要喝水，其次则是装龙像龙、装虎像虎，但是首先得知道龙、得知道虎。

　　简而言之，一是从自我出发，二是创造人物形象。

　　（二）动作的三要素

　　基本训练不能落下。

　　我做什么？这么做为什么？如何做？

　　首先，是分析怎么做，要设计，排斥设计，就是忽略匠心。

　　其次，要注重角色的愿望。

　　最后，动起来比坐着分析效果要好。

　　（三）内在与外在

　　有区别，但也有联系，有了外在的，未必一定能够唤起内在，有了内在，也不一定一切都会有。

　　我完完全全的理解了余则成，但直到遇到了一个特约，才发现外在的欠缺。

　　两者能够相互启发，但是决不能用来相互替代。

　　（四）心象很必要，但是要分清性格和性格特征

　　在现实生活中，从不存在不带性格色彩的思想，但是有的人外部性格特征不具备太多的色彩，有的剧本也不要求人物有太多的性格特征。

　　就像果戈里曾言：一个聪明的演员，在抓住他从外部找到的人物细小的癖性和细小的性格特征之前，必须设法求得角色的一般人的表现

　　（五）内在状态的经常活跃

　　一个演员必须以追求高的艺术境界为目标，使观众爱之欲其生，恨之欲其死，而不能因为一点小小的才华沾沾自喜，而渐渐把自己变成了一块木头。

　　要始终保持内在的活跃，如同一溪流水，哪怕一阵微风吹来，便会荡起波纹。

　　概括来说，应当是“灵台无计逃神矢”。

　　这一点，应当是一个优秀的演员必备的因素。

　　以上。

　　徐容盖上了笔帽，看着自己写的两页纸，内容极其精简，但每一句，都是他几年来实践、学习经验的高度概括。

　　他记下的第三阶段，每一句都不离基础，像心象、动作、内在，但是所记录

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