林海文相当真诚而直白的发言，在高美的同学们，包括巴黎乃至欧洲各大艺术院校的学生和青年艺术家们的群体里，传播的相当快。
毕竟是互联网和社交媒体时代。
不管从朋友圈，还是从公共平台上，林海文那一番石破天惊的自我定位，都实在是让人印象深刻。
比如阿尔图尔，他的朋友贝尔纳等人，那帮和林海文在Facebook上公开对喷过的一批人，难免要说些酸话的。当然了，他们没有林海文那么不要脸和放得开，所谓酸话，也就是说林海文王婆卖瓜，老瓜当新瓜之类的。
倒是吃瓜群众里头有说得更直白的。
“明明是他没人理，到他嘴里就变成了人家失去了一个珍贵的自我提升机会，这真是不服不行。”
“你们真的不觉得，林的笑容，就想跟蒙娜丽莎一样们，林丽莎，哈哈哈。”
“说实话，我觉得林海文的内心真的太强大了。”
“我比较疑惑，现场的人，为什么会不向林海文提问呢？他是一个非常有成就的年轻画家，不是么？他才22岁，已经有大师级的技巧了。”
这个疑问，当然是找不到答案的。
巴黎高美的组织者也在探寻这个问题，因为根本就没有想过，不论是阿德里安，还是林海文，会在交流阶段，没有人提问。这两位，绝对都算是当代画家里头的风云人物，不至于落得如此下场。
但林海文，就是这么寸了！
他们也不能打电话去问那些登记表上的人，为什么你们不问林海文，这要是传出去，就更是大新闻了。
混迹在这个突然事件当中的，就是林海文《飞天升佛图》的各方评价，渐次在欧洲的报纸、期刊上出炉了。
“这是一幅具有宗教色彩的作品，在东方，有点类似于我们的圣母题材，一群在佛教中具有护法性质的女性，朝着佛教的信仰图腾佛祖升华。任何一个画作欣赏者，都可以看出来这是一幅精彩之作——跟很多强调内心的抽象作品对欣赏者的高要求不同。观众们在面对《飞天升佛图》时，很有观看古典主义巨匠们的作品的感觉，如安格尔的《泉》，伦勃朗的《夜巡》等等。
相对于更早一些的《大地母神盖亚》，林海文的技法更加成熟了，吸取了更多古典大师的经验。此外，尤为需要注意的是，如巴黎高美的拖尼特教授所说，一种新的古典主义表现方式，他称之为源古典主义，越来越显著地出现在林海文的作品当中。如果说安格尔是揭开自然女神面纱最后一角的绘画巨匠，那么林海文，已经在尝试着，或者说已经初步地进入到了自然女神神秘深邃的两眼中去了。
我们很难说他已经成为跟安格尔并肩的巨匠级画家，但毫无疑问，当世的古典主义流派当中，在突破和创新上，他已
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